Culture / patrimoine, Grands rendez-vous 5e édition du Tremplin#77 : qui sont les 8 finalistes sélectionnés pour les auditions ?

Ne vous fiez pas à sa voix douce et son air de poupée... Auteure, compositrice de pop-emo, Audshine (prononcer le « shine » en anglais) revient avec un EP à la résonance shakespearienne, intitulé « Roméo » sorti depuis le 11 novembre. Sur cet EP, elle a collaboré avec des compositeurs de talent : Jim Bauer (The Voice), Fabrice Ordioni (David Hallyday), Capka (Yodelice, Chanel & Dior), Neom Factory (Cacharel, Dior).

Les 7 titres qui le composent parlent d’Amour et d’une femme forte et indépendante. Par exemple, dans « Roméo », Juliette dit « bye » à son Roméo et dans le single « Harley » sorti le jour d’Halloween, Audshine se compare à Harley Quinn (personnage culte de DC Comics) qui se sépare de son « Joker » manipulateur.

L’histoire d’Audshine en quelques mots. Aude commence à chanter et danser à l’âge de 8 ans ; et remporte d’ailleurs de nombreux concours de danse sportive et rejoint son premier groupe pop/rock à 16 ans, avec lequel elle parcourt de nombreuses scènes.

Après des études en Arts du Spectacle puis Marketing, Aude prend le nom d’artiste « Audshine », contraction de son prénom et du nom « Sunshine » compagnie de cabaret dont elle était la metteur en scène à la fac. Audshine a sorti trois EP : « Freedom » en 2017, « Respire » en 2021 et « Roméo » en 2022. Son single « C’est pas Yummy » est à ce jour son plus gros succès sur Youtube. Son live le plus important : celui en première partie de Wax Tailor à l’Hippodrome de Vincennes devant 15 000 personnes. Audshine a collaboré avec des artistes renommés tels que Elephant Man, Lartiste, Matt Houston, Zifou...

Ses influences et son expérience lui ont permis de créer un univers unique : une « pop émo » accompagnée de textes forts. Atteinte d’un problème de rétine à l’œil gauche depuis la naissance, d’une candidose chronique depuis une dizaine d’années et d’une endométriose, Audshine porte en elle les stigmates de ces maladies ; en plus d’un vécu qu’elle n’hésite pas à décrire dans ses textes. Audshine, c'est le symbole d'une femme forte. Une voix douce qui contraste avec des textes conscients sur des prod pop Emo aux influences rock. Un look jean et or et un univers inspiré par les Comics et la musique pop/rock américaine.

Écoutez la musique « Harley »

Bleu Berline, c’est une bedroom pop, délicatement posée sur des productions lo-fi, qu’on écoute au casque, sur son lit, sous un plaid un soir de pluie.

C’est l’univers dans lequel nous enveloppe Bleu Berline, autrice, compositrice et productrice française, qui s’est faite connaître avec des reprises enregistrées depuis sa chambre aux néons bleus avant de dévoiler ses propres chansons : mélancoliques, à la fois douces et entêtantes.

Ce contraste entre la sensibilité de la voix et la puissance des beats définit le style féminin et toujours poétique de cette jeune artiste.

Bleu Berline, c'est aussi une interprète multi-instrumentiste et une performeuse, qui vous embarque sur scène avec sa guitare électrique et ses synthés, forte de ses années d'expérience de musicienne accompagnatrice aux côtés de Beat Assailant, Yaël Naim ou encore Adrien Gallo pour ne citer qu'eux.

Écoutez « Une chanson douce » de Bleu Berline.

Des ambiances vocales street, proches du Slam, couplées aux vibrations naturelles et acoustiques. Ainsi TOAN’CO balade sa singularité tant sur les trottoirs glacés de la grande ville qu’à l’horizon chaleureux d’une plage océanique.

Par un flow imagé et humaniste sur un beatbox à faire trembler les cœurs moroses, le binôme dévoile une poésie urbaine aussi fougueuse que feutrée, résolument solaire.

Après des co-plateaux avec Tété, George Ka, les premières parties de Flavia Coelho, de La Cafetera Roja et une double distinction lors du Prix Georges Moustaki 2022, TOAN’CO est toujours en tournée pour promouvoir l’EP « Synopsis ».

Écoutez « Mon époque » de Toan’co.

Originaire de la région Parisienne, Aguelenna fait ses premiers pas sur les scènes Franciliennes, avec près de 150 concerts, au côté d’artistes comme Mademoiselle K, Lou Reed, Hubert-Felix Thiefaine, Pony Pony Run Run, ou encore Tri Yann.

Ne prétendant rien inventer, le groupe s’émancipe d’un style trop formaté, et prend petit à petit, entre poésie du texte et énergie du geste, une tournure beaucoup plus rock assumé.

Les textes sont toujours écrits en français, mais un travail conséquent sur les mélodies et un changement significatif du placement du chant place le groupe sur une ligne d’un rock énergique et mélodique à la fois. Dans la lignée de groupes comme les Foo Fighters, Paramore, les quatre membres du groupe surfent sur un gros son rock américain en français. Pari gagné, le groupe sort en 2017 son EP “Jour de foire”.

Les critiques sont bonnes et encouragent le groupe à l'élaboration d'un album. En 2019, le groupe se lance dans le travail de son écriture. Il aura plus de temps que prévu avec l’arrivée soudaine du Covid-19 et les conséquences que tout le monde aura connues.

Aguelenna prend alors le temps d’approfondir tous les aspects de la création et va encore plus loin dans l’élaboration de sa musique. Les textes font l'objet d’une attention toute particulière. L’enregistrement se termine fin 2020 et début 2022, il est mixé par Fred Dusquene (Mass Hysteria, Les Brigittes, Lofofora, Ultra Vomit…).

Efficace, puissant et énergique, le nouveau son d'Aguelenna fait mouche auprès des professionnels. Le groupe change ainsi de statut. Aguelenna affirme son style et sa maîtrise du live. De nouvelles portes s’ouvrent. Désormais, Aguelenna peut prétendre se frotter aux grands de la scène rock.